Oleg Zahrov – die Biographie

Zaharov, Oleg Evgenievich wurde im Juni 1960 geboren. Das langerwartete, späte Kind. Damit er das Licht  dieser Welt erblicken konnte, musste seine Mama traditionelle und nicht-traditionelle Behandlungsmethoden durchmachen, was in der damaligen Zeit in großen Schwierigkeiten enden konnte. Oleg wurde in einer liebevollen Familie geboren und dort aufgewachsen, allerdings kann sein Leben nicht als leicht bezeichnet werden. Ständige Prüfungen wie Krankheiten und Verletzungen stärkten seinen Willen und lehrten, jede Minute, jeden Augenblick für seine Weiterentwicklung, Unterricht und praktisches Umsetzen der gewonnenen Kenntnisse zu nutzen. Was auch immer er tat, er versuchte, die Sache bis zur Perfektion zu bringen, womit er oft die Menschen um sich herum  überrascht und aber auch oft aufgebracht hat .

Und –  die Musik !  Sie war immer da. Er sah die Welt als Musik. Im Alter von 7 Jahren bat er seine Eltern, ein Klavier zu kaufen, weil er diesen harmonischen Klang wiedergeben wollte, den, wie sich herausstellte, nur er hören konnte. Er besuchte eine Musikschule und war enttäuscht. Nahm Privatunterricht – das gleiche Ergebnis. Lernte selbst, brache sich die Gitarre bei. In der Oberschule kamm die Begeisterung für die Radioelektronik. Später war das auf dem Weg zur Musik sehr nützlich. 

«Олег = 5 !» wurde am Geländer vor der Wohnung, in der er lebte, eingeritzt  (gemeint war die höchste Schulnote, in Russland ist die 5 – die höchste und die 1- die niedrigste Note). 

Das Resultat : Schulabschluss mit einer Goldmedaille, Hochschulabschluss mit dem roten Diplom ( der höchsten Auszeichnung). 

Und  die Musik … Sie klang in seinem Inneren und drängte nach Außen. „Nicht jetzt, warte, da sind noch viele andere Dinge.“

Sicherlich spielte er weiter Gitarre, Klavier. Von Zeit zu Zeit wurden Auftritte von Studentenbands organisiert , wo er moderne Musik spielte. Dies schulte zwar die praktische Fähigkeiten als Musiker, berührte ihn aber nicht. 

Nach den Studium blieb er an der Hochschule um weiter zu arbeiten und hatte ein Jahr später bereits eine Dissertation und eine Einrichtung, die auf der Grundlage davon funktionierte.

Zur gleichen Zeit als er sich für Elektronik interessierte, bekam er ein Angebot, für den Aufritt einer beliebten Band der Stadt  eine Lichtshow zu machen. Oleg hat für sie das gemacht , was damals noch niemand hatte – Stroboskope, Lauflichter und vieles mehr. Und wenn man bedenkt, dass die Gruppe erfahrene Musiker und einen guten Solisten hatte, war es schwer für den Auftritt Karten zu bekommen. Dann ist es so gekommen, dass sie dringend einen Keyboarder brauchten, und Oleg entschied sich zu spielen. Bei den Auftritten und Konzerten bekam er als Teil der Band gute Performance Erfahrung.

Und natürlich bereitete er sich darauf vor, seine Dissertation zu verteidigen. Aber … „Wir brauchen keine, die denken, wir brauchen welche, die gut ausführen können .“ Dieser Satz schob seine Verteidigung  bis zu dem Zeitpunkt auf, wenn es seinen wissenschaftlichen Leitern bequemer passte, denn sie hatten mit dem begabten Forscher  ihre eigenen Pläne. Und Oleg verändert schlagartig sein Leben. Niemand hatte erwartet, dass sich der „zukünftige Star“ umdreht und geht um in einem metallurgischen Werk zu arbeiten … als Chefelektriker. Aber auch dort fanden seine Fähigkeiten Anwendung. „Wir hatten weder vor Zaharov einen solchen Elektriker, noch nach ihm“, sagten diejenigen, die mit ihm gearbeitet haben.

Und die Musik … „Es ist noch nicht die richtige Zeit, warte….“ Und dann kamen die 90er Jahre, als monatelang keine Gehälter gezahlt wurden, (jahrelang !) keine vollständigen Renen. Aber es gab eine Familie, ein Kind und Eltern-Rentner von beiden Seiten. Und wieder die Entscheidung, Geld muß verdient werden. Es klappte alles, was er angefangen hatte und die Konstruktion von Objekten unterschiedlicher Komplexität, die hochpräzise Einstellung von Maschinen und die Arbeit mit komplexen Computerprogrammen. Aber mit welcher Mühe, um welchen Preis.

Die Musik war ein Ventil, sie strömte in Gitarren- und Klavierwerken heraus und Oleg dache nicht einmal dran sie aufzunehmen oder sich die zu merken. 

„Ich sehe die Welt als Musik“, sagt er.

Aber eines Tages wurde er von Bekannten zu einem kreativen Treffen eingeladen, bei dem jeder sein Können unter Beweis stellen konnte. „Ich hatte nicht vor dahin zu gehen“ erinnert sich Oleg. – „Aber es ist eine  Musik gekommen. Es war die „Widmung“ . Die Widmung all denjenigen , die ihre Kräfte vereinen wollten um die für das Steigerung und Wachstum vom spirituellen Potenzial um sie herum zu nutzen. „Ich habe verstanden – ich muss hingehen und diese Musik denen geben, die zu dem Treffen kommen.“ Sein Auftritt war zum Schluss, da hat sich kaum noch jemand daran erinnern, warum man sich eigentlich versammelt hat. Die Leute hatten sich in Grüppchen im Raum verteilt, es war laut und keiner hörte den zu , die aufgetreten sind.

Als seine Musik ertönte, wurde es still….. die Atmosphäre im Saal veränderte sich, die Menschen sind Eins geworden …

Als die Musik schon längst aus war, dauerte die Stille noch weiter an. Dann….. Applaus. „Oleg, deine Musik ist so wichtig, nimm sie auf, wir wollen sie hören“- die Menschen sammelten sich um ihn herum.

Es war 1998. Ab dem Zeitpunkt hat die Musik den gesamten Raum von Oleg eingenommen . Zur Musik schrieb er oft Gedichte. Besser gesagt, es war ein einheitliches harmonisches Sinnbild, Musik + Gedichte. Noch 1997 kaufte er sich einen KORG M1, der die Möglichkeiten vom Musikklang erweiterte. Und 1999 erschuf er schon sein erstes Buch «Образы ОЗ» (Sinnbilder OZ). Und dann jedes Jahr ein weiteres neues Buch. Jedes Buch im Umfang von etwa 340 Seiten. Auf jeder Seite ein anderes neues Sinnbild – Noten (handgeschrieben!), der Text, eine Zeichnung und ein Kommentar des Autors (als Beispiel sind Seiten von der „Widmung“  aus dem 1. Buch eingescannt).

Währenddessen fanden auch Olegs Konzerte in Musikschulen und Kulturhäusern von Alchevsk und Lugansk statt. Und die Treffen mit Menschen. Sehr viele Treffen. Oleg spürte, dass die Menschen seine Musik brauchten. 

Wie die Treffen stattgefunden haben? Zuerst sprach Oleg darüber, woran er gerade arbeitet, ließ die Menschen einige seiner Werke anhören und dann sagte er: „Jetzt wird das beginnen, wozu  wir uns hier versammelt haben. Ich werde spielen, aber Sie werden die Schöpfer der Musik sein. Davon,  welche Gedanken, Gefühle und Stimmung Sie jetzt haben, wird die Melodie abhängig sein, die Sie gleich hören werden. Niemand weiß, was es sein wird, welches Instrument erklingen wird und wie es klingen wird. Versucht , an diejenigen zu denken, die ihr liebt und die euch lieb und teuer sind. An das Gute denkt. “

Dann bat er seine Frau Natalja, ihn nach 20 bis 30 Minuten anzuhalten, weil er die Zeit in diesem veränderten Bewusstseinszustand nicht spürte. Er – hörte die Musik und konnte sie an die Menschen weitergeben. 

Erschütterung – das ist das richtige Wort für diejenigen, die beim Konzert waren. Es war ein Hauch von etwas, etwas einem Wunder verwandtes . Etwas, was von ihnen selbst, für sie selber geschaffen wurde. 

Es gab auch andere Treffen. „Jeder Mensch hat seine eigene Musik“, sagte Oleg. Wenn ein Mensch sich neben ihm setzte , begann Oleg zu spielen … 

Es kamen 20-30 Leute zu den Treffen , und nicht einmal hat sich die Musik wiederholt. Schließlich ist doch jeder Mensch einzigartig, „Musikalische Porträts“ nannte Oleg solche Treffen. 

Man musste die Anzahl der Menschen, die zu den Treffen wollten begrenzen, da es physisch sehr anstrengend war, zwei Ströme durch sich hindurchzulassen  – einen, der von der Person kam, mit all den Sorgen und Kummer und den zweiten – einen reinen und kraftvollen Strom der Harmonie. Den, mit dem ein Mensch auf diese Welt kommt, den er aber aufgehört hat zu fühlen, aufgehört hat Hilfe zu bekommen. 

Eine Lawine der Geschichten über den Musiker setzte sich in Gang. Treffen, Konzerte und wieder Treffen … Die Wirkung seiner Musik wurde mit Kirlian Geräten untersucht. Man machte  ein Foto von der Aura des Menschen vor dem Treffen mit Oleg und danach. Einmal haben sie es auch bei einer großen Gruppe von Menschen (40 Personen) untersucht . Und das Ergebnis war überwältigend – wenn die Aura vor dem Konzert matt oder grau war, dann waren es nach dem Konzert glatte,  angenehme Farben. (Im Anhang sind einige Beispiele.)

Die Psychologin einer der Schulen für Kinder mit Entwicklungsstörungen bat Oleg, Musik speziell für diese Kinder aufzunehmen. Im Klassenzimmer schaltete sie es leise ein und berichte nach kurzer Zeit: Die Kinder sind kontaktfreudiger geworden, als ob sie aus ihrem Kokon heraus kommen, beginnen zu zeichnen, zu singen und zu kommunizieren. 

Es gab auch solche Treffen: Oleg wurde in eine Schule zur Kunstunterrichtsstunde eingeladen, er spielte und die Kinder zeichneten. Vor dem Unterricht sagte er dem Lehrer, dass die Musik „Im September fielen die Blätter herunter“ hieß. Die Kinder wussten aber nichts davon. Und sie sahen auch nicht, was anderen Kinder zeichneten. Aber alle Kinder haben den Herbst gemalt! Auf verschiedene Weise war es der Herbst.

Kinder machten einen Film über diese Schulstunde und nahmen am allukrainischen Kreativitätswettbewerb für Kinder teil. Ihnen wurde gesagt: „Das kann nicht sein. Die Kinder konnten doch  einen solchen Film nicht machen. “ Und dann gratulierte man ihnen zu ihrer hervorragenden Arbeit und sie wurde über Autor und Musiker ausgefragt. 

Immer wieder kamen Leute zu Oleg mit Vorschlägen, ihn „groß rauszubringen“: „Wir nehmen deine Musik, legen ein Beat drunter, machen ein bisschen schneller … usw. Nicht viel anders waren auch die „erleuchteten“ und „spirituellen“ Führer, die durch die Musik nur die Aufmerksamkeit auf sich selbst ziehen wollten.

 Er lehnte solche Angebote ab und gab Musik einfach an diejenigen weiter, die sie in der Form brauchten, in der er sie selber im Inneren gehört  hat und wiedergeben konnte.

Sowohl Konzerte als auch Treffen mit Menschen erforderten viel Zeit und Kraft. Dann gab es Reisen auf die Krim und nach Kiew auf Einladung spiritueller Organisationen und zu Festivals. Eine Gruppe von Menschen aus der Ukraine war bei einem Treffen mit Sai Baba in Indien. Es waren dort Tausende von Menschen aus der ganzen Welt . Die Kommunikation war aufgrund mangelnder Sprachkenntnisse schwierig. Aber als die Musik von Oleg, die sie mitnahmen, ertönte, öffneten sich die Menschen für die Kommunikation. Später erzählten sie Oleg: „Deine Musik wurde von morgens bis abends wieder und wieder kopiert . Sie wird jetzt auf der ganzen Welt klingen. “

Es schien, dass ein wundervoller Weg zur Musik begann. Zu der Zeit waren mehrere musikalische Projekte geplant, bei den Oleg „online“ ( im veränderten Bewusstseinszustand) Musik spielt, die durch ihn geht. Oleg arbeitet viel, spielt. Im übertragenen Sinne war er wie ein Eisbrecher, der den Weg für die Musik öffnete.

2001 fuhr Oleg nach Kiew zum Festival „Der Geist der Liebe“. Während mehrerer Tage auf diesem Festival zeigten eingeladene Meister verschiedener Länder aus unterschiedlichen Richtungen und Konfessionen  ihre Fähigkeiten und gaben Anfängern Unterricht. Dies waren Fotografen, Psychologen und Vertreter verschiedener spiritueller Schulen, die in der Ukraine und in der ganzen Welt offiziell vertreten waren. Musik für das Festival wurde von Oleg geschrieben. Er reiste schon einige Tage vor Beginn des Festivals nach Kiew, um das musikalische Programm  mit dem Veranstalter vorzubereiten. Olegs Frau kam 3 Tage später zusammen mit einer Freundin an, die sie vorher noch aus Spanien erwartete. Und da sehen sie, dass in diesen drei Tagen, in den sie noch nicht da waren, Oleg sich verändert hat – er schwächelte , war erkältet und müde. Niemand hätte denken können, dass dies der Beginn einer schweren und unheilbaren Krankheit war, die das Leben in „vorher“ und „nachher“ trennen würde. Multiple Sklerose, primärer progressiver Verlauf. Das heißt, ohne Remissionen, ohne Verbesserungen, eine ständige langsame Verschlechterung des Zustands, trotz aller Versuche den Krankheitsverlauf zu verbessern oder zu verlangsamen. Schwerster Behinderungsgrad. 

Und Musik klingt weiter im Inneren, aber hat keine Möglichkeit, sich zu manifestieren. Oleg schrieb seine letzten Musikstücke ohne Gefühl in den Händen, so dass er sehr lange arbeiten musste, um zumSchluss die falschen Klänge am Computer wegzukriegen die von den ungehorsamen Händen gespielt wurden.

Ja, der Körper wurde krank, aber der Geist war gesund, der Wille stark und sie gaben dem Körper Kraft,  den Traum zu verwirklichen. So wurde der „Planet der Auferstehung“ geboren, der auf dem 1. Allukrainischen Festival für Menschen mit Behinderungen „Dikansky-Abende“ im Mai 2007 vorgestellt wurde. Oleg konnte dorthin nicht mehr persönlich fahren, aber überreichte ein kleines Buch mit Gedichten und einer CD mit Musik. Das Resultat: „Das Werk verdient den höchsten Preis und erreicht den ersten Platz.“  Bei Stadt- und Regionalfestivals war es immer der 1. Platz. Oleg sagte: „Ich werde nur als Gast an den Festivals teilnehmen und lieber den anderen die Möglichkeit geben, sich zu messen und die ersten Plätze zu erreichen.“ 

Mehrere tausend Musikstücke („ein Koffer voll mit Audiokassetten“), Gedichte und Zeichnungen sind in  13 Büchern zusammengefasst , ab dem 14. sind es dann „nur“  Gedichte (zum  Ende 2019 sind es 18 Bücher, das 19. ist in Arbeit). Wenn vorher die Musik an der ersten Stelle stand, jetzt gibt Oleg seine Weltwahrnehmung  in der Poesie wieder. 

 Immer noch hat er den gleichen „unbequemen“ Charakter – über Maßen schoft und unversöhnlich. Immer noch brennt er vor Ideen und ist ein „Quell der  Ratschläge“ wenn er Freunde in vielen praktischen und theoretischen Fragen berät. 

Und immer noch schreibt er Gedichte, solche, die uns  zum lächeln und traurig sein bringen und auch uns ärgern lassen und die uns begeistern – damit wir  uns lebendig fühlen in dieser  nicht besonders reichen an positiven Gefühlen, Welt.

Und immer noch sieht er die Welt  als Musik und Sinnbilder , wer weiß “ ob trotz dem“ oder „dank dem“ was mit ihm geschehen ist und geschieht. 

Und immer noch lieben wir ihn. So wie er ist – OZ – Oleg Zaharov.

N. Zaharova

Dez. 2013